摄影大师理查德·阿维顿访谈纪录片《光与暗》Richard Avedon

2017-08-08 15:37:53 youxigz 183

“人像照片从来不是临摹。情绪或事实在转化成照片的那一刻后,早就不再是事实了,而是一种观点。
照片没有不准确这回事。因此所有照片都是准确的,却没有一张是真相。”

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Richard Avedon是个比较不同的摄影家:他是从时尚摄影做起的。所以他拍过许多美女和名人。但他并没有因为自己的工作的关系而忘记自己到底想去拍什么:人。他不仅拍模特和名人,他更拍普通人、认识的人、以及在街上碰到的人。他不仅在工作室里工作,更把时尚摄影搬到了户外,以及政治生活(比如1976年的美国大选),他甚至还在街头拍过东西(例如1989年勃兰登堡门的新年前夜)。所以说Richard Avendon是个什么都拍的摄影家并不为过。但他最出名的作品,绝对是他的人像。

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Richard Avedon 1923年出生在纽约。他的家庭是来自俄罗斯的犹太人。Richard Avedon在高中读完之后,在哥伦比亚大学读了很短一段时间。1942年他就开始用一台父亲给他的Rolleiflex给商船队的船员拍证件照了(当时是战时,商船属于美国海军的一部分,所以需要拍照登记)。1944年的时候,他给一家百货商场做广告摄影师。但很快,他的才能被当时是Harper's Bazaar的艺术总监Alexey Brodvitch发现。于是他就开始为Harper's Bazaar的拍照,并且在不久后就成为了那里的首席摄影师。Avedon一直在Haper's Bazaar工作到66年。之后他去了Vogue,没过几年,也做到了那里的首席摄影师。1992年他去了The New Yorker杂志做首席摄影师。2004年,他在德克萨斯拍摄美国大选的时候脑溢血发作去世。

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Richard Avedon从小就很喜欢人像和时尚。这也许和他父亲的商店有关。这是一个女装店,所以Avedon从小就能看到女人与时尚的关系。他的父母也订阅了包括Vogue、Vinity Fair和Harper's Bazaar在内的顶尖时尚杂志。小Avedon从这些杂志里也学到了许多关于时尚摄影的东西。他最崇拜的摄影师是Martin Munkacsi,这点和Henri Cartier-Bresson一样。在做时尚杂志摄影师的几十年里,他除了给名牌服装拍摄广告之外(几乎所有的顶级品牌他都拍过),他还拍摄了许多名人肖像。他拍的名人,主要是文化艺术界的人,政治人物也有,但不多。然后他还有几次旅行拍摄的经验,大都是受了杂志或者别的什么人的委托的拍摄任务。63年拍摄美国南部的民权运动,69年拍摄反战运动,70年在越南,,和85年在美国西部。其中85年在西部拍摄的系列名叫In The American West,是Avedon的艺术家生涯最重要的代表作。他用6年的时间,在美国中西部几个州,拍摄了125张人像。这个系列后来出过影集,也办过展览。被公认为是20世纪人像摄影的一个里程碑。

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Richard Avedon的风格是很别致的:他最大的特点就是纯白的背景(少数情况是灰色)。我印象里他拍的人像是从来没有任何非纯色背景的。他的时尚照片则恰恰相反:他喜欢把模特和助手带到摄影棚之外,到街上去拍摄。而且他的时尚摄影里,模特经常是处在运动中。一句话:模特在他的照片里不是个衣架子,而是个活人。Richard Avedon用纯白背景拍人像,倒不是他首创的。这个东西画家里就有人这么尝试过。不过Avedon是把白色背景和其他东西结合起来了:他经常在试图寻找被摄者比较不常见的一面。例如他拍摄温莎公爵和夫人的时候,他聊到来摄影棚的路上,他坐的出租车撞死了一条狗。在公爵和夫人露出惊讶、遗憾,或许还有点哀伤的神情的瞬间,他按下了快门。这是Avedon很典型的方法:用聊天来引导被摄者的情绪。他甚至经常问被摄者一些很严肃的问题,例如关于生死。因此他的照片里的名人,经常和我们印象里的不太一样。比如梦露:我们一般的印象是性感甚至妖艳的。但在Avedon的照片里,她显得非常疲惫,还带着些许悲伤。所以Avedon不仅是一个记录者,他更是人像的创作者。在这样的表现力的前提下,白色背景就并不显得单调乏味,而是把观众的注意力完全集中到了人物上。

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Avedon拍的人像照片用的几乎都是大画幅。而且他经常会把照片稍微过曝一些。这样做的目的,其实和用纯白背景一样:减少不重要的东西对观众的干扰。而且他也并不排斥大画幅的浅景深。在不用背景布的情况下,他经常用浅景深来虚化背景,甚至是被摄者的身体。这些方法和大画幅的分辨力组合起来,就形成了一种非常有张力的视觉风格:在最大程度的描述被摄者脸上所有细节的同时,把所有其他东西都隐藏起来。这让观众能看到被摄者最细微的表情和眼神。所有东西都被放大了。有一点大家可能不太在意:大画幅相机拍摄的时候,都在先在毛玻璃上取景对焦,然后就不再看取景器了。而是看着被摄对象,估计着构图按下快门的。这样做的好处是:你和被摄者的交流会更加直接,你对镜头前的人的情感的判断会更加准确。你能亲眼看到他/她的眼睛,他/她也能直接看到你的眼睛。这对于Richard Avedon或Yousef Karsh这样的人像摄影风格是很重要的。在取景器里看,绝对会多一层隔膜的。

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Richard Avedon是一个喜欢用自然光的摄影家。这并不是说他不会用人造光:在他的很多时尚摄影里,人造光的运用堪称巧妙。但他似乎更喜欢阴影中的自然光的效果。即使是在摄影棚里,他也在用人造光来模拟这种效果:非常非常软的光。几乎看不到影子。他似乎不喜欢让影子遮住任何的细节。

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如果要我用一个词来形容Richard Avedon的风格,那大概只能是:直接。直接得近乎残忍。在他的镜头前,人被剥去了一切日常生活里戴着的面具,被迫以真面目示人。而且那个真面目通常是让我们感到惊讶得。Richard Avedon的照片里,人所展现出的东西是如此之少,所以他们才变得多和丰富。



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